Bonjour 👋
Voici une liste non-exhaustive de Points d’Améliorations identifiés cette année
en enseignant chez 9 écoles (chacune ayant ses propres problématiques) :
E-artsup / Brassart / IIM / Isart Digital / Ynov / Ican Design / Ecole de Condé
Des étudiants et intervenants du milieu ont également contribué à cette liste.
Nous aborderons 4 Points :
- Le Contenu Pédagogique
- Les Outils de Travail
- Les Intervenants
- L’Employabilité
Ces points concernent les Sections Game Art et Animation 3D visant à sortir des profils d’Infographiste généraliste et d’artiste technicien spécialisés pour le Jeu Vidéo et le Cinéma d’animation.
Un sondage est disponible si vous souhaitez partager vos retours en tant que Responsable Pédagogie / Recruteur / Etudiant-Junior / Parent / Formateur
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Des liens vers des ressources externes sont présents sur cette page.
Vous r
Bonne lecture !
CONTENU PÉDAGOGIQUE
🎨 FONDAMENTAUX ARTISTIQUE
Des lacunes sont encore présentes en Compréhension de volumes, Perspective, Design, Morphologie, Anatomie, Théorie de la Couleur et Lumière, Composition, Culture Artistique.
Ces bases sont des pré-requis pour les métiers Artistiques du genre :
Game Art, Animation, Modélisation, Concept Art, VFX Compositing.
Cette absence de bases solides rend difficile le développement de compétence permettant de créer des Personnages, des Environnement, des Illustration et des Animations de hautes qualité assurant un bon taux d’employabilité.
L’acquisition de ces fondamentaux doit être essentielle pour rentrer en Mastère.
CONSÉQUENCES : Qualité visuelle des PFA et Demoreel / Portfolio en dessous du niveau Junior attendu par les Studios.
Presque 50% à ne pas trouver d’emploi après 1 an car niveau trop faible (surtout en bachelor).
✅ SUGGESTIONS : Plus d’heures de cours sur les Fondamentaux Artistiques avec un Cursus en 4 ans.
PREPA : 🎨70% FONDAMENTAUX 💻30% Initiation à la 3D, Utilisation Logiciel, Configuration PC
1ÈRE ANNÉE : 🎨40% FONDAMENTAUX 🔍60% Initiation (PRE-POD, PROD, POST-PROD) 1 métier par semaine
2ÈME ANNÉE : 🎨30% FONDAMENTAUX 🎯70% Spécialisation (choix PRE-POD, PROD, POST-PROD)
3ÈME ANNÉE : 🎨10% FONDAMENTAUX 🎯90% Spécialisation (choix PRE-POD, PROD, POST-PROD)
Un ordre chronologique des Matières selon les étapes d’une production :
- FONDAMENTAUX Anatomie, Dessin Design, Couleur lumière, Culture Artistique, Composition
- PREPROD Chara design, Matte painting, Storyboard, Concept art, Direction Artistique
- PROD Modélisation, Rig, Animation, Texture, Lighting, Gestion de Projet
- POST-PROD Montage, Intégration Moteur de jeu, Compositing, Effet Spéciaux
Les étudiants doivent développer leur sens de l’Observation et décortiquer des travaux de l’industrie, ainsi que nourrir leur Culture Artistique (Bibliothèque Visuelle) AVANT de se faire plaisir dans la Création Originale.
⚠️ATTENTION : Certaines matières sont à éviter (1 cours d’initiation à la rigueur) : Sound Design, Scénario, Marketing, Communication Visuelle, Programmation.
Ces compétences peuvent être développées en dehors de l’école et ne sont pas essentielles pour trouver un emploi sur un Poste Artistique. Elles concernent des métiers spécifiques.
🛠️ SPÉCIALISATION
Les étudiants en sortie d’école ont souvent des portfolio de généraliste. Leurs efforts sont dilués dans différents matières tout au long du cursus. Ils apprennent plein de choses mais sans maîtrise à la fin.
Les profils attractifs sont de plus en plus spécialisés (UI Art /Tech Anim /Tech Art /TD /Unreal Art ).
CONSÉQUENCES : Peu de profils répondant aux besoins des entreprises donc Employabilité faible.
Manque de maîtrise technique, de méthodologie dans une spécialité.
Des tensions Prof-Elève dues à une motivation hétérogène sur les différentes matières.
Peu de travaux qualitatifs pour la communication de l’école.
✅ SUGGESTIONS : Un volume horaire plus important pour la Spécialisation. Minimum 120h.
1ÈRE ANNÉE : Initiation aux postes des étapes de Production (PRE-POD, PROD, POST-PROD).
2EME ET 3EME ANNÉE : Modules de cours selon la Spé envisagée.
Rig-Animation / Modélisation-VFX / Concept Art-DA
EN PARALLÈLE : Proposer comme Creative Seeds, Institut Artline un accès à des cours pré-enregistrées en ligne pour approfondir les matières souhaitées.
Ces matières seront mise à l’épreuve lors de projet commun.
Exemple de Portfolio/ Demoreel spécialisés avec forte Employabilité (lien cliquable) :
- Voici 2 exemples de Programme de Spécialisation : Concept Art / Animation 3D
⚠️ATTENTION : Il y aura toujours des exceptions qui arrivent à être de bons Couteaux Suisse mais la Réalité du Marché fait que l’on cherche de plus en plus des Profils technique à forte Spécialisation.
Plus les studios de JV / Ciné Anim sont gros et plus ils recherchent des profils spécifiques
Les profils généralistes intéressent plus les studios indé et les entreprises d’autres secteurs (VR/ Escape Game/ Marketing/ Architecture/ Serious Game/ Jeu de plateau, etc..)
🔥 DISPARITÉ DES NIVEAUX TECHNIQUES ET DE MOTIVATION
3 Raisons :
• Les processus d’admission et de passage en classe supérieure
• Les projets de fin d’année
• La communication de l’école
• Les processus d’admission et de passage en classe supérieure
Pas assez sévère, des profils avec de grosses lacunes ou peu motivés à se dépasser tirent ensuite la classe vers le bas.
Les formateurs doivent passer plus du temps à épauler ces profils plus faibles.
Une mauvaise ambiance et des frustrations des éléments moteurs de la classe peut apparaître.
✅ Définir des critères d’entrée en année plus exigeants pour garantir un niveau homogène.
Sans forcément passer un concours, mais au moins un petit test comme le fait par exemple les Gobelins ou l’ECAS.
• La communication de l’école
Les intitulés de formation et les programmes changeants induisent en erreur les étudiants.
“Game Art” et “Animation 2D/3D” laisse imaginer que 50% du programme sera dédié à des matières 2D et de l’animation de personnage 3D/2D qui ne représentent au final que 20% du volume horaire.
Il y a des décalage entre leurs attentes en début de formation et le contenu réel.
Cela crée des frustrations, et le décrochage est quasi inévitable.
De plus, les formateurs se retrouvent face à des élèves peu investis dans leur matières.
✅ Être clair sur le contenu du programme du cursus avant d’accepter un étudiant.
Animation 3D qui est une matière spécifique et Cinéma d’animation 3D sont souvent confondus.
Mettre un titre plus large comme “Design 3D” ou “Infographie 3D” pour être clair qu’il y aura pas peu de dessin et d’animation. Exemple de Présentation de Formation 3D
Annuaire des anciens élèves via Discord pour échanger sur le contenu pédagogique et les attentes de l’étudiant
• Les projets de fin d’année
Les PFC et PFA sont souvent étalés le long de l’année sur 6 à 9 mois. Un effet de “fatigue de projet” impactant la motivation survient sur de telle durée et il est amplifié par le fait qu’il y ait des rendus en parallèle décorrélés de ce projet (solo ou en groupe).
Les projets sont souvent trop ambitieux et le manque de maturité, d’expérience fait que seuls les plus déterminés à faire des nuits blanches arrivent à un résultat satisfaisant.
✅ Des projets commun à des matières
Chaque formateur aide aux différentes étapes (concept, modélisation, animation, postproduction, fx)
Un brief d’intention proche de condition de production (imposer storyboard, scénario, sound design).
Il faut trouver le bon équilibre entre liberté créative et contraintes (temps, nombre d’élément, méthode)
• Pour du Cinéma d’Animation
Opening de film, Jingle publicitaire, Court-métrage simpliste
• Pour du Jeu Vidéo
Petit prototype de jeu type (5-10 min de jeu MAX) Tamagotchi // Jeu de Course //
Plateforme // Point’n click // Side Scroller… voire même juste un Trailer/ Game Footage
TIREZ PARTIE DE VOS DIFFÉRENTES SECTIONS :
Au possible, solliciter la collaboration entre les Sections Game Design, Audiovisuel, Marketing, Game Art, Design 3D pour créer des projets complets de la conception jusqu’à la promotion via des partenariats !
Exemple
- Spot vidéo et affiche pour la nouvelle Expo d’un Musée
- Court métrage pour un Festival (celui de Roanne par exemple)
- Clip vidéo pour artiste
- Un prototype VR pour un Escape Game
La DA, le style d’Animation, les Intentions doivent être clairs dès le départ comme un pitch envoyé à des investisseurs. >> Exemple de Document de pré-production.
💡 SOLUTION ALTERNATIVE
✅ 3eme année – Des projets solo en orientés Portfolio/Demoreel
• 3 à 4 projets – Durée en 1 et 2 mois – Dernier Semestre de fin de cursus
Façon mission Freelance, pour des clients fictifs.
L’étudiant applique les notions selon sa spécialités et son objectif Pro.
Durant ces 5 mois, il fait sa promotion sur les réseaux, contactent déjà les recruteurs en montrant ses pièces.
Les profs par matière interviennent en distanciel/ présentiel en tant que Mentor 1 à 2 fois par semaine.
⚠️ATTENTION :
• Éviter les projets SOLO car notre domaine est un travail d’équipe.
Privilégier des groupes de PFE plus gros pour plus de qualitatif et de spécialisation.
Ex: Pour 12 Game Designer et 12 Artistes >> 2 groupes de 12 plutôt que 3 groupes de 8
• L’animation d’humanoïde réaliste ou semi-réaliste (interaction à 2, dialogue, combat) nécessite un niveau conséquent en animation ou de la Motion Capture.
Idem pour les Scénarios Psychologiques trop profonds qui nécessitent un très bon niveau d’écriture.
OUTILS DE TRAVAIL
💻 MATÉRIEL INFORMATIQUE
Les étudiants n’ont pas toujours un PC suffisamment performant, que ce soit à l’école ou à la maison. Ils sont perdus devant toutes les offres sur Internet et n’ont pas un confort de travail adapté aux besoins de leurs métiers.
CONSÉQUENCES : Perte de temps dans l’utilisation de programme à cause d’une mauvaise configuration PC pouvant entraîner un sérieux retard chez l’étudiant.
✅ SUGGESTIONS :
• Recommandez une Configuration PC Minimum durable 5 ans pour travailler correctement en Distanciel et Présentiel optimisé pour ces logiciels :
Unreal Engine 5 // 3DSMax // Zbrush // Substance Painter // Maya // Blender // Photoshop // After Effect // Houdini // Nuke.
• Un partenariat entre l’école et des groupes comme LDLC par exemple pour réduire le coût d’achat ou alors proposer une solution de Cloud PC, ou gestion de PC à distance.
• Assurer un parc de PC fixe adaptés aux besoins des logiciels et laisser l’accès aux PC en distanciel via Parsec par exemple pour permettre aux étudiants de travailler depuis chez eux en dehors des cours.
Cela garantira une performance homogène sur les outils de tous les élèves.
Cela implique également une salle dédiée pour chaque classe.
• 2 Stratégies :
– 1 Salle attribuée à 1 classe. PC Fixe personnel à la Maison et PC Fixe personnel à l’école. ( les 2 peuvent changer leur composants mais cela nécessite un bon système de transfert de fichier pour récupérer les devoirs et fichier lourds)
– Salle changeante. PC Portable personnel pour maison et école puis quelques PC Fixe à l’école pour les gros calculs de Rendu 3D. ( matériel de travail transportable mais peu de possibilité de l’améliorer dans 5 ans )
⚙️ UTILISATION DU PC
Les étudiants ne savent pas optimiser l’espace Disque Dur d’un PC, Gérer des fichiers, les classer, utiliser une nomenclature, utiliser un Antivirus et transférer de manière optimisée ne sont pas acquis dès l’entrée en école. Entretenir son Ordinateur ça s’apprend
CONSÉQUENCES : Perte de performance, remplacement du PC nécessaire en pleine année
(2 PC achetés au lieu d’1 au final) donc impact sur le budget.
Perte de données, de travaux, crise de nerf + ralentissement de l’apprentissage et projet de groupe.
SUGGESTIONS :
• Des cours d’informatique sur Windows/ Mac pour bien configurer un logiciel et optimiser son Disque Dur ( mémoire cache, rangement des fichiers, nomenclature, raccourcis).
Ressources en ligne disponible également.
• Outils de partage de fichier entre équipes (Dropbox, Google Drive, Shotgrid)
⚠️ATTENTION : N’attendez pas d’adolescent sortis du Lycée de maîtriser un ordinateur !
C’est une compétence spécifique qui s’apprend.
Utiliser un PC pour se divertir et utiliser un PC pour Travailler de manière Professionnelle avec un sont 2 choses totalement différentes.
⛏ OUTILS PRATIQUES UTILISÉS EN STUDIO
– Quicktime Player (codec export playblast en mp4)
– Syncsketch (Dessin par dessus vidéo, image par image)
– 7-zip (compresser et décompresser des fichiers)
– Keyframe MP (lecteur vidéo frame par frame)
– Canva (présentation, vidéo, CV)
– PureRef (avoir toujours ses images de ref toujours visibles au dessus des autres logiciels)
– Epic Pen (dessiner par dessus n’importe quel fenêtre, pratique pour analyse d’image et communiquer en équipe)
– Dropbox, Trello, Shotgrid, Miro (partage de fichier, communication et planning)
INTERVENANTS
📓 PÉDAGOGIE PRÉSENTIEL ET DISTANCIEL
Les enseignants ne sont pas formés à la Pédagogie. Les syllabus ne sont pas assez précis ou parfois inexistants.
Ils apprennent sur le tas mais leurs Compétences Techniques ne compensent pas le manque de compétence en Management.
Difficulté à trouver des Intervenants disponibles avec suffisamment d’expérience sur le terrain prêts à venir en Présentiel. Des Anciens élèves avec peu d’XP (1-2 ans) se retrouvent donc intervenants.
CONSÉQUENCES : Problème de gestion de classe (surtout en distanciel). Peu d’attention, de participation de la part des élèves et des professeurs parfois frustrés (prise de tête avec les élèves).
Désengagement des élèves dans la matière, niveau de difficulté des exercices en dent de scie.
Consignes d’exercice, cours théoriques peu clairs et peu engageants.
✅ SUGGESTIONS :
• Un annuaire/ plateforme de recrutement d’enseignants qualifiés (avec système de notation comme Kelprof). Impliquant un questionnaire de satisfaction pour noter chaque intervenant.
• Atelier de pédagogie, Document de bonnes pratiques ou Test d’entrée pour s’assurer de la qualité d’enseignement.
Sensibilisation à la Taxonomie de Bloom
• Proposer des Replays des cours en ligne (Youtube ou Vimeo) lorsqu’il y a beaucoup de manipulation technique sur un logiciel afin de faciliter l’apprentissage
⚠️ATTENTION : Éviter des cours uniquement théorique (élève passif devant démonstration ou visionnage de vidéo). Sur 3h, alterner théorie + pratique sous peine d’avoir la moitié de la classe qui décroche.
Exiger un Syllabus avec des Objectifs pédagogique clairs (même pour des interventions ponctuelles).
Les Intervenants ont besoin d’accompagnement sur l’Enseignement.
Faire appel à un consultant du milieu pour vérifier la pertinence du Programme.
👨👦👦 SYNERGIE ENTRE PROFESSEURS
Manque de Communication entre les Profs (ou Intervenants) qui impactent la charge de travail des Étudiants.
Cours ou exercices en doublons sur les notions abordées. Multiplication de projets en parallèle.
Feedbacks en contradiction d’intervenants sur les Projets entraînant un retard de production.
Les étudiants n’ont pas assez de recul et d’expérience pour savoir quel feedback est bon à appliquer ou non selon leurs contraintes et envies.
CONSÉQUENCES : Étudiants en surcharge de travail à cause de l’accumulation de devoirs à rendre (incitant à prioriser des matières, ou faire des nuits blanches).
Frustration des Profs, baisse de la qualité des travaux rendus.
Burnout, état dépressif, décrochage.
✅ SUGGESTIONS :
• Atelier de gestion du temps, d’organisation personnelle (ou partage de ressources sur le sujet) pour les devoirs et travail d’équipe (planning de travail, bloqueur de site/ application mobile)
• Tableau de Répartition des Devoirs par classe pour évaluer la charge de travail sur la semaine.
• Temps d’échange obligatoire Chaque mois entre les Profs et le Responsable Pédagogique (réunion rémunérée) pour s’accorder sur la cohérence des devoirs et faire un point sur la classe.
• Prof de Suivi de Projet servant de décisionnaire final quand les Feedbacks sont contradictoires d’un Intervenant à l’autre vis à vis du Projet.
• Exemples d’exercices Solo rassemblant plusieurs Matières et Profs :
1ÈRE ANNÉE
– Reproduire perso simple type Mickey, Rayman, Astérix en 3D et en Scultpure Argile
– Design d’un Produit pour une Marque (Matériel sportif, Vêtement, Électronique)
– Affiche de Film Artisanale ou Lightbox
– Concept Art / Modélisation / Rig / Animation / Rendu d’un Props (objet animé comme une pub)
2ÈME ANNÉE
– Diorama d’un environnement (partir d’un oeuvre déjà existante et se l’approprier en 2D ou 3D)
– Trailer / générique de Jeu / Film en Pop up Book ou Tunnel Book
– Remixer une scène 3D
3ÈME ANNÉE
– Reskin d’un personnage, props, enviro, etc… ou création originale pour une IP existante
– Diorama Animé adapté à une DA ou Level Art ou Image animée
– Faux Screenshot de Jeu (Puzzle mobile, Course, Fps, Rpg)
⚠️ATTENTION : La Direction doit pousser la Communication entre Intervenant et Responsable Pédagogique. N’attendez pas que cela soit spontané.
Il s’agit d’un travail d’équipe où chaque prof doit répondre à des Obligations.
Leur salaire est directement lié à la Responsabilité qu’ils ont envers les Étudiants qui investissent des grosses sommes pour leur avenir.
Il est vrai que les étudiants doivent acquérir beaucoup de connaissances en peu de temps mais un bon sommeil est primordial pour leur concentration et la gestion de plusieurs tâches. Ne pas négliger leur charge de travail.
EMPLOYABILITÉ
💼 RECHERCHE D’EMPLOI
Plus de 40 écoles en France ont des classes Game Art, Animation 2D/3D
Le marché de l’emploi se retrouve bouché en France par ce grand afflux d’étudiant à la recherche d’alternance, stage et d’un 1er emploi… On parle ici des studio de Jeu Vidéo et de Série/film d’animation
Les profils classiques (modélisation 3D, concept art, illustration) sont saturés sur les secteurs du Jeu Vidéo et du cinéma d’animation et très peu acceptent de l’alternance pour 2 raisons :
• Complication à garantir du travail sur une année entière car peu de visibilité long terme
• Une structure de recrutement interne qui peine à gérer une forte quantité de candidature
Les profils spécialisés et plus techniques ont une meilleures côte. (UI / Tech Art / Tech Anim / TD)
Les autres secteurs VR/ Escape Game/ Marketing/ Architecture/ Serious Game/ Jeu de plateau, etc… sont plus ouvert sur des profils d’infographistes généralistes ainsi qu’à l’alternance.
Les étudiants ignorent cette réalité et ne savent pas se vendre auprès des entreprises de manière efficace ( CV / Book / Réseautage / Entretien d’embauche).
Ils manquent de Maturité Professionnelle et ne voient pas le Niveau Technique/ l’Attitude Pro requis pour être recruté.
CONSÉQUENCES : Recherche de stage infructueuse et un taux d’Employabilité faible en Bachelor (en général 50% de la classe environ).
Ils se retrouvent sans emploi avec un crédit à rembourser 1 an après leur sortie en d’école.
Ils restent butés sur les secteurs JV / Ciné d’anim et ferment des portes.
✅ SUGGESTIONS :
• Atelier Recherche d’emploi avec un intervenant issus du Domaine JV / Ciné d’Anim ayant déjà fait du recrutement.
Pour solutionner ce problème sur 2 axes :
La Candidature
– Utiliser Linkedin, Contacter les Pro, Développer une stratégie de prospection avec suivi
– Présentation CV et Travaux (portfolio demoreel) >>Conseils Demoreel et Conseils Portfolio
Les opportunités Pro
– Sensibilisation aux différents statuts
Entrepreneuriat (Freelance solo ou en collectif) ou salariat (CDD, CDI, intermittent du spectacle)
– Travail à l’étranger (Distanciel et présentiel)
– Les secteurs (AR-VR/ Escape Game/ Marketing/ Architecture/ Serious Game/ Jeu de plateau, Contenu adulte, Publicité, Clip musicale, Imagerie médicale)
Entreprises hors Domaine Artistique qui recrutant en Alternance
Omi // VoR Immobilier // Studio Piranèse // LS GROUP // FHE // Studio Moebius // Novelab // Histovery // Mainbot
Ils apprennent la différence de rémunération selon le statut et les secteurs visés et pas mal revoit leur plan
pour s’aligner avec la réalité du marché.
Des ponts étant possible plus tard si ils veulent changer de secteur dans leur carrière.
• Montrer des Parcours alternatifs, les différents Métiers, Spécialisation possibles via des masterlcass ou des ressources en ligne (podcast ou vidéo)
• Organiser des rencontres, videocall avec des anciens étudiants pour se tenir à jour des besoins en entreprise et faire du partage d’expérience (exemple ici)
⚠️ATTENTION :
Les étudiants sont baignés dans Jeu Vidéo et le cinéma d’animation, mais c’est à nous de leur montrer
les autres opportunités possibles via ce genre d”atelier pour provoquer des révélations.
Ils doivent comprendre les chemins alternatifs aux parcours classique ultra-saturés par la concurrence
nationale et internationale.
L’Ecole doit être active pour développer le réseau des étudiants :
Projets partenaires avec des Entreprises // Job Dating // Salons comme le festival d’Annecy
Challenge Online (Gamejam, Artchallenge, Rookies) // un Annuaire de studio // des groupe Facebook/ Discord où se trouvent des annonces.
Les stages sont plutôt préférables en 3ème année (été), généralement il est compliqué de trouver un stage en 2eme année car le niveau est trop faible pour les studios qui recrutent
👨👨👧👦 DYNAMIQUE SOCIALE
Suite au Covid, beaucoup d’étudiants se sont renfermés socialement (leur profil étant souvent introverti à la base). Le manque de liens entre les différentes Classes/ Sections et Générations n’aident pas pour le développement de leur futur Réseau Professionnel et leurs Compétences Sociales.
CONSÉQUENCES : Compétence en communication faible (surtout en distanciel) et peu de cohésion de groupe.
Baisse de moral, états dépressifs, Burnout face à la charge de travail et aux obstacles d’apprentissages.
Difficultés en Entretien professionnel, Réseautage et taux d’employabilité impacté.
SUGGESTIONS :
• BDE avec des Clubs (Manga, Cinéma, Sortie Dessin, Théâtre, Peinture, Sport, Jeu de Rôle, Lecture).
• Évènement sociaux ( Semaine d’intégration, Game Jam, Cosplay, Carnaval, Concours à Thème, Semaine de Partage Culturel, Tournoi Jeu Vidéo, Secret Santa, Atelier Qualité de Vie au Travail et Éthique).
• Système de parrainage avec Aide au devoir entre 17h et 19h pour assurer un suivi des élèves en difficultés et récompenser les plus assidus (Point bonus attribué aux 3ème année qui aide des classes inférieures).
• Un Discord commun regroupant toutes les Section/ Années afin de faciliter la communication et les demandes de connexions.
⚠️ATTENTION : Ne pas laisser les élèves en total Autonomie dans la créations de ces évènements.
Un Délégué ou Responsable d’évènement doit être en étroite communication avec la Direction sinon il y a un risque de dérives.
Vous êtes passé par une formation 2D/3D ?
Partagez votre expérience et vos suggestions d’amélioration en participant à ce sondage
⚫ RÉSUMÉ
🎨Renforcer les Bases Artistiques et la Spécialisation.
🎯Proposer des Projets de groupes plus cadrés et liés avec les rendus de cours.
📝Communiquer plus clairement sur le contenu de la Formation.
💻Proposer un standard de Matériel informatique et former à son utilisation.
🏫Former les profs à la pédagogie et les pousser à communiquer entre eux.
💼Accompagner pour la recherche d’emploi avec des Pro du secteur.
👨👨👧👦Proposer plus d’activités pour créer du lien social.
Voici des exemples d’interventions possibles pour travailler sur ces solutions.
Atelier Recherche d’emploi // Atelier Pédagogie // Programme Concept Art // Programme Animation 3D
